LA
GENERACIÓN DEL 98
INTRODUCCIÓN
El término
Generación del 98 fue acuñado por Ortega y Gasset y
popularizado por Azorín. Se denomina Generación o Grupo del 98
a una serie de escritores españoles que vivieron en su juventud el
desastre colonial, lo que modeló sus inquietudes y anhelos. Se
muestran preocupados por la realidad española y adoptan ante ella
una postura crítica. Sienten la necesidad de un examen de
conciencia nacional y convierten el tema de España en uno de los
centrales de su producción literaria. Estos escritores heredan
de los regeneracionistas la preocupación ideológica por la
recuperación nacional y coinciden con los modernistas en el rechazo
del positivismo y de la literatura realista, en el deseo de una
renovación estética y en la reivindicación de la libertad creadora
del artista.
El núcleo del
Grupo del 98 fue el llamado «grupo de los Tres» formado por Ramiro
de Maeztu, Pío Baroja y José Martínez Ruiz, «Azorín»,
que publican en 1901 un manifiesto en el que denuncian el clima de
descomposición espiritual de España y expresan su deseo de ayudar a
la regeneración del país. En este manifiesto, abandonan sus
ideas anarquistas iniciales y se acercan a un reformismo tradicional
preocupado por la ciencia, la reforma del campo y el desarrollo
general de España. Esta iniciativa del «grupo de los Tres» resultó
un fracaso, hecho que llevó a sus autores al pesimismo. El
grupo se deshizo y en adelante sus componentes adoptaron posturas más
idealistas y desengañadas.
Tradicionalmente
se incluye en la nómina de autores del Grupo del 98 a Pío
Baroja, Azorín, Ramiro de Maeztu, Miguel de Unamuno, Antonio Machado
y Valle-lnclán. Sin embargo, la crítica moderna tiende a
excluir a los dos últimos autores.
Desde 1910, cada
uno de los escritores del 98 inició una evolución personal que les
llevó de una ideología inicial radical -anarquismo de Azorín y
Baroja, socialismo de Maeztu, marxismo de Unamuno a unas posturas más
conservadoras, con excepción de Machado y Valle-lnclán que
desarrollaron en su madurez un tipo de literatura que podemos llamar
comprometida.
CONCEPTO DE
GENERACIÓN LITERARIA APLICADA AL 98
Una generación
literaria es un grupo de escritores que, nacidos en fechas
cercanas y movidos por un acontecimiento de su época, se enfrentan a
los mismos problemas y reaccionan de modo semejante ante ellos.
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Generación
literaria
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Generación
del 98
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- Un grupo de
escritores.
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- Sus
principales componentes son: Miguel de Unamuno, Valle-Inclán,
Pío Baroja, Azorín y Antonio Machado.
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- Nacidos en
fechas cercanas.
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- Todos nacen
entre 1864 y 1875.
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- Movidos por
un acontecimiento.
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- El
acontecimiento histórico que los mueve es la decadencia española
y el desastre de 1898.
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- Se
enfrentan a unos mismos problemas.
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- La imagen
lamentable que presenta España, que ha caído en la apatía y el
desinterés.
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- Reacción
semejante.
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- Analizan
los males de España e intentan proponer soluciones.
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CARACTERÍSTICAS
DE LA GENERACIÓN DEL 98
Los autores del 98
muestran una serie de coincidencias ideológicas y estéticas entre
las que podemos destacar las siguientes:
-Se detecta en sus
obras la influencia de los filósofos irracionalistas Schopenhauer
y Kierkegaard, de los que toman el tema de la angustia vital, las
preocupaciones existenciales y el pesimismo; de Nietzsche proviene el
tema del eterno retorno, la actitud religiosa ante el cristianismo,
la valoración de la vida y la voluntad frente a la razón, y la
predilección por el superhombre (el Pío Cid de Ganivet, el
Quijote de Unamuno, el Caballero de la Hispanidad de Maeztu, el César
Moncada de Pío Baroja ... ).
-Muestran una gran
preocupación por los grandes temas de la existencia humana: el
sentido de la vida, el destino del hombre, etcétera.
-Expresan en sus
obras su inquietud por la situación del país y conceden
especial importancia a la regeneración nacional y del ser humano.
-Adoptan una
postura idealista ante la regeneración social. Frente al
pragmatismo de los regeneracionistas, los del 98 muestran su
incapacidad para pasar a la acción y aplicar las reformas que
proponen. A los problemas concretos sólo ofrecen respuestas
filosóficas.
-Su preocupación
por la situación nacional convierte el tema de España en eje
central de sus obras. Los autores del Grupo del 98 parten de
un conocimiento profundo de la realidad española que consiguen a
través de sus viajes y de la lectura de los autores clásicos.
Exaltan el paisaje y los pueblos, y se interesan por su historia en
la que esperan descubrir la esencia de lo español. En sus
escritos realizan una revisión del pasado y muestran una
sensibilidad especial ante los aspectos más desoladores de la
realidad nacional. Critican, sobre todo, a los gobernantes
corruptos, el atraso del campo y los vicios nacionales. Creen
que los problemas de España hallarán solución en la medida en que
se produzca en el pueblo un cambio de mentalidad.
-El deseo de
modernizar el país les hace volver sus ojos a Europa y expresar la
necesidad de «europeizar a España». En
una segunda etapa, reivindican los valores nacionales, los valores
«más castizos», y hablan de «españolizar a Europa».
-Los autores
del Grupo del 98 buscan la esencia de lo español y de los valores
eternos en las tierras de Castilla, en su historia y en su
literatura. Aman los viejos pueblos y el paisaje castellano, y
reivindican a escritores españoles medievales y clásicos:
Gonzalo de Berceo, Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, el Marqués de
Santillana, Luis de Góngora... Admiran a Larra, al que
consideran como «el más libre, espontáneo y destructor espíritu
contemporáneo».
-Todos ellos
muestran su afán por renovar literariamente nuestra lengua.
Recuperan palabras tradicionales y utilizan abundantes arcaísmos.
Con el fin de transmitir con claridad sus ideas, defienden un
estilo antirretórico caracterizado por la sobriedad y la precisión.
-Además del
auge del ensayo y del periodismo, cauces apropiados para el
desarrollo de sus ideas, modernizan los géneros tradicionales; por
ejemplo, las nivolas de Unamuno, mezcla de
reflexión y relato, supusieron un profundo cambio en la narrativa de
la época. Sus obras ofrecieron nuevos caminos a la creación
literaria.
AUTORES
DE LA GENERACIÓN DEL 98
MIGUEL
DE UNAMUNO
Vida
Nace en Bilbao
en 1864.Su vida transcurre
entre la guerra carlista y la guerra del 36. Fue catedrático
de griego y rector de la Universidad de Salamanca, cargo del que fue
destituido por pronunciar un discurso contrario al bando nacional del
general Franco. Murió pocas
semanas después en Salamanca.
Unamuno
vivió un constante conflicto consigo mismo y con las circunstancias
de su tiempo. Esta especie de guerra interior no le impidió
enfrentarse a todo y a todos. Ocupó un lugar muy destacado
en la vida pública, con declaraciones muy críticas contra los
sucesivos gobiernos y regímenes
( durante la Dictadura de Primo de Rivera y de Franco)
Obras:ensayos
y novelas
Unamuno
escribió artículos periodísticos, ensayos, novelas,
cuentos, poesías, teatro e infinidad de cartas.
Su literatura es como una reflexión acerca de temas
existenciales, religiosos, filosóficos,
literarios, políticos o sociales. Pero lo más genuino de Unamuno
son los ensayos. Estos giraron sobre dos cuestiones
principalmente: la preocupación por España y el sentido de la vida.
El primer volumen que escribió lleva por título En
torno al casticismo donde expone su teoría sobre la
intrahistoria; Unamuno vio en
la vida de esos hombres anónimos y humildes “ la
sustancia del progresos, la verdadera tradición de los pueblos”
Las crónicas de sus
viajes están reunidas en dos libros: Por tierras de
Portugal y España ( 1911)
y La agonía del cristianismo.
En el primero trata el tema de la inmortalidad y el
conflicto entre la razón y la fe y en el segundo el término agonía
significa lucha ( del griego ayon= lucha ), pues para
Unamuno la auténtica vida religiosa es una continua lucha.
Otro ensayo importante es Del sentimiento trágico de la
vida donde se observa la lucha interna entre su corazón y su
razón.
Las
novelas- o nivolas, como a él
le gustaba llamarlas- también fueron un medio para
expresar su pensamiento filosófico: en el centro siempre hay un
conflicto íntimo, un problema de conciencia. Destacan Amor y
pedagogía ( 1902), Niebla (1914),
novela innovadora en cuanto a técnicas narrativas, La
tía Tula ( 1921) , sobre la convivencia y las relaciones
personales y familiares, San Manuel Bueno, mártir (1931),
sobre la pérdida de la fe de un
sacerdote, y Paz en la guerra, sobre la
intrahistoria durante la Guerra Carlista
Obra
poética
Publicó
su primer libro, Poesías,
en 1907, a los 43 años. Algunos títulos importantes son El
Cristo de Velázquez, Teresa y
Romancero del
destierro. Los temas
más frecuentes de su poesía
son el amor, la familia, la realidad española ( el
paisaje, los hombres, la política..), Dios y
el sentimiento religioso, la soledad del hombre,
la vida como sueño o niebla
AZORÍN
Vida
José
Martínez Ruiz, más conocido por su pseudónimo,Azorín,
nace en Monovar, Alicante,
en 1873. Estudió el bachillerato en Yecla (Murcia) y comenzó la
carrera de Derecho en Valencia. En 1896 se trasladó a Madrid, donde
desempeñó una intensa labor periodística en revistas y
diarios. De ideas anarquistas en su juventud,
participó en numerosos actos de protesta junto a Pío Baroja y
Ramiro de Maeztu ( el grupo de “Los Tres”), evolucionó
luego hacia posturas conservadoras
y tras la Guerra Civil siguió escribiendo hasta sus últimos años.
Muere en Madrid en 1957.
Obra
Sobre
todo es escritor de novelas y ensayos.
El tono revolucionario de sus primero artículos, con ataques a las
instituciones políticas y culturales, se atempera con el paso de los
años y Azorín se centra en el paisaje de España, en el pasado
histórico y en la tradición literaria. Entre los libros que se
publicaron destacan Los pueblos (1905), La ruta
de don Quijote (1905), Castilla (1912), todos estos son
evocaciones de las tierras y el paisaje de España, Lecturas
españolas (1912), Al margen de los clásicos
(1915), de crítica literaria
En
sus novelas, Azorín une recuerdos, impresiones personales,
descripciones de ambientes,etc.De su primera época
destacan La voluntad, Antonio Azorín y Las
confesiones de un pequeño filósofo.
Se caracterizó Azorín
pos sus grandes dotes de observador, su tendencia a la
medición y una gran sensibilidad.
Sus páginas están llenas de nostalgia, de impresiones y
sensaciones, de ahí el lirismo en sus descripciones. En cuanto a su
estilo escribe con una sintaxis muy trabajada pero a la vez sencilla,
con predominio de la frase corta. El léxico es muy variado,
incorpora neologismos, así como abundantes términos ya olvidados
PIO
BAROJA
Vida
Nacido
en San Sebastián en 1875
estudió Medicina en Valencia y Madrid. Regentó una panadería
familiar pero pronto se dedicó al periodismo y a
la literatura, especialmente a la novela.
Vivió cuatro años exiliado
en Francia a consecuencia de la guerra Civil y murió en Madrid en
1956.
De
carácter reservado, en su juventud compartió con otros escritores
el espíritu de rebeldía y el deseo de renovación. Además su
espíritu individualista, independiente
y escéptico en cuestiones religiosas y políticas
le llevaron a tener una concepción pesimista del mundo
que le rodeaba. Sin embargo en sus obras denuncia la
crueldad de la sociedad y trasluce
sus sentimientos humanitarios por los seres marginados y desvalidos.
Su simpatía y compasión por los oprimidos le inclinó hacia
posturas anarquistas, poniendo
por encima de todo la ética y los principios morales
Concepción
de la novela y estilo
Baroja
fue un gran observador de cuanto le rodeaba. Para él, la
novela es un género multiforme. Así escribe novelas en las que
predomina la acción, en otras, las ideas y la reflexión
filosófica, en otras, el testimonio histórico, etc
Dentro
de cada novela también concede importancia a la variedad por lo que
suele intercalar muchos personajes secundarios, episodios
marginales, anécdotas pintorescas, etc. Presta atención a los
detalles, pero de una forma
rápida, describiéndolos con pocos trazos y gran precisión.
Baroja
quería mostrar las dificultades que acosan a unos personajes que
nunca serán grandes héroes. Abundan los marginados de la
sociedad o los enfrentados a ella, individualistas, sin grandes
aspiraciones, cuyas historias relata alejado de toda solemnidad o
énfasis. Su prosa
es, por tanto, sencilla, con frases breves, precisa y clara. Los
diálogos resultan espontáneos y sueltos. En
definitiva, otro ejemplo de voluntad de renovación que caracterizó
a nuestros escritores de principios de siglo
Obras
La
producción de Baroja abarca más de sesenta novelas,
algunos cuentos, ensayos, biografías y unas extensas memorias.
El escritor agrupó sus novelas en trilogías
bajo una denominación que pretende recoger la idea principal.
Destacamos las más importantes:
-en
algunas predomina la acción: Zalacaín el aventurero
( con La casa de Aizgorri y El mayorazgo de Labraz
forman la trilogía Tierra vasca),
y Las inquietudes de Shanti Andia
y
La estrella del capitán Chimista;
-otras
ofrecen unas reflexiones pesimistas sobre el ser humano:
Camino de perfección, El árbol de la ciencia
-otras
muestran la difícil vida de los suburbios madrileños:
La busca, Mala hierba y Aurora roja ( de la trilogía La lucha
por la vida )
Otra
parte de su obra son las veintidós novelas que componen
Memorias de un hombre en acción, escritas a lo largo de
veinte años, sobre las imaginadas memorias de un lejano pariente,
aventurero que vivió la guerra de la Independencia y las guerras
carlistas.
Por
último las memorias autobiográficas llevan por título
Desde la última vuelta del camino,
donde recoge recuerdos
y opiniones sobre múltiples temas.
RAMÓN
MARÍA DEL VALLE-INCLÁN
Vida
Nació
en Villagarcía de Arosa ( Pontevedra
) en 1866. Estudió en la Universidad de Santiago de Compostela en
pleno ambiente cultural del Rexurdimento de las letras
gallegas. Sin acabar Derecho
se trasladó a Madrid pero sus deseos de aventura lo llevaron a
Méjico y Cuba. A su regreso adoptó la vida bohemia de
muchos escritores de la época (
barba larga, melenas, gafas redondas y un sombrero negro y ancho)
Asiduo de cafés y tertulias, realizó varios viajes a
Hispanoamérica y fue director del Instituto de Bellas Artes de
España en Roma. Hombre
provocador, de apariencia extravagante, “era la mejor máscara a
pie que cruzaba la calle de Alcalá” según Ramón Gómez de la
Serna. Sentía un gran desdén por lo vulgar y cotidiano.
De ideas radicales e inconformistas, evolucionó desde posturas
tradicionalistas ( defendió el carlismo en su juventud) a
interesarse cada vez más por lo problemas sociales y políticos:
mostró su entusiasmo por la revolución rusa y disintió de muchas
ideas oficiales y burguesas.
Obra
Valle-Inclán
escribe poesía, narrativa y teatro.
En cuanto a su evolución comienza a escribir en la órbita
del Modernismo y, manteniendo siempre una actitud renovadora, su obra
alcanza la máxima cumbre en el esperpento.
Dentro de su obra destacan los siguientes momentos:
1.Primera
etapa
Las
primeras publicaciones importantes son sus Sonatas (1902-1905):
Sonata de otoño, Sonata de invierno, Sonata de primavera y
Sonata de estío. Contienen las “memorias amables” del
anciano Marqués de Bradomín, un don Juan, feo católico y
sentimental que vive una serie de aventuras amorosas en ambientes
refinados, decadentes y
arcaicos ( situados en Galicia, Italia o Méjico )
Su gran aportación
es el uso de un lenguaje exquisito y musical, con un estilo
preciosista y armonioso.
Un
segundo ciclo de su obra lo forman una trilogía de novelas sobre la
guerra carlista: Los cruzados de la causa, El resplandor de la
hoguera y Gerifaltes de antaño ( 1908-1909), y las
Comedias bárbaras, tres dramas ambientados en una Galicia mítica:
Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata.
Tanto las novelas como los dramas se desenvuelven en un ambiente
rural y conservan rasgos modernistas pero contienen importantes
innovaciones como por ejemplo
el interés por el sufrimiento humano
y la presencia de elementos esperpénticos.
La
época de los esperpentos
La
publicación de Luces de bohemia supone un momento importante en la
trayectoria de Valle-Inclán y en la historia del teatro
contemporáneo. Su argumento es el siguiente: Max Estrella, poeta
ciego y fracasado, en compañía del cínico don Latino de Hispalis
recorre durante una noche “un Madrid absurdo, brillante y
hambriento”.En su deambular
nos guía a través de unos ambientes tragicómicos y caricaturescos,
habitado por periodistas, políticos, guardias, borrachos,
prostitutas,etc. Valle-Inclán piensa que esa realidad sólo
puede ofrecerse a través del esperpento, cuyo
significado nos explica él en la escena XII de Luces
de bohemia:
“España es una deformación
grotesca de la civilización europea” “ el sentido trágico de la
vida española sólo puede darse con una estética deformada”. Esta
nueva estética y forma teatral es el esperpento, que se
consigue al mostrar la realidad según queda reflejada en los espejos
cóncavos del “callejón del gato” en los que todo se transforma
de manera absurda y risible.
Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.
Los
recursos literarios del esperpento son variados: contrastes, la
exageración, el absurdo y la ironía, el humor negro y amargo, las
mezclas de registros lingüísticos, el tratar de describir a los
personajes como seres grotescos y deshumanizados ( animales, muñecos,
fantoches, etc)
A
los esperpentos pertenece la trilogía Martes de carnaval, que agrupa
Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto
y La hija del capitán. También en esta línea se halla el
drama ambientado en la Galicia rural Divinas palabras
3.Últimas
novelas.Destacan Tirano
Banderas (1926), ridiculización de un dictador hispanoamericano,
y la trilogía de El ruedo ibérico, visión satírica del
reinado de Isabel II.
ANTONIO
MACHADO
Datos
biográficos
Nació en Sevilla
(1875). Se trasladó con su familia a Madrid en 1883 y en su juventud
participó en el ambiente literario madrileño y viajó a París. En
uno de estos viajes conoció a Rubén Darío, a quien le
uniría una gran amistad. En 1907 marchó a Soria para enseñar en
el Instituto como catedrático de francés. Aquí conoció a
la joven soriana Leonor Izquierdo, con quien casó en 1909.La
temprana muerte de su esposa en 1910 le causó una gran conmoción.
Luego se trasladó a Baeza en Jaén .En 1932 volvió a Madrid.
Siempre apoyó a la República y al estallar la Guerra Civil
se desplazó a Valencia donde intervino en actos a favor de la causa
republicana. En 1939 salió de España y murió en Colliure,
un pueblecito francés cercano a la frontera francesa
Su concepción
poética
Machado comienza a
escribir en plena ebullición del Modernismo. Recibe influencia de
los poetas románticos tardíos ( fue fervoroso seguidor de
Bécquer y de Rosalía de Castro ) y del Simbolismo
francés. Es partidario de la línea intimista, por encima
de los valores sensoriales, pues piensa que la poesía debe tratar “
lo eterno humano”. Por otra parte su humanismo le impulsa a una
preocupación social. De ahí que entable un diálogo frecuente
con su entorno, con su tiempo. Por último señalemos la importancia
que acaba concediendo al elemento popular
Su trayectoria:
obra
En 1903 aparece
Soledades, su primer libro, ampliado en 1907 con
Soledades, Galerías y otros poemas. Con este
estamos ante un libro intimista: el poeta indaga en emociones
íntimas y explora el mundo de los sueños, del recuerdo, de los
sentimientos. La soledad, la melancolía, la nostalgia, el dolor o la
angustia vital definen el estado de ánimo del poeta .Los
temas predominantes son el paso del tiempo, el amor, la
relación del hombre con Dios y la presencia de la muerte.
Machado utiliza frecuentemente una serie de símbolos a los
que da una especial significación; así, el agua, la fuente, la
tarde, el camino, el sueño, etc. Por ejemplo, la tarde
corresponde normalmente a un momento de quietud y
tranquilidad, propicio para el recuerdo; el camino
suele ser el camino de los sueños o el de la vida; en las
fuentes de los caminos o parques solitarios, el agua canta
antiguas tristezas, etc.
Campos
de Castilla (1912)
fue escrito durante su estancia
en Soria. Ahora Machado centra su atención en el mundo
externo a su propio yo. Su interés se dirige ahora hacia lo
que contempla: las tierras y las gentes de Castilla. Es un libro
menos intimista, aunque en algunas descripciones del paisaje
castellano Machado expresa sus propios sentimientos; así en el
extenso poema titulado “Campos de Castilla” se observa la
estrecha relación entre paisajes y alma. Hay una actitud crítica
que da testimonio del atraso y la pobreza, de las desigualdades e
injusticias.
Machado
publica en 1917 la edición definitiva de este libro e incluye poemas
compuestos durante su estancia en Baeza. Algunos están inspirados
por el profundo dolor que le causó la muerte de su mujer y por
el recuerdo de Castilla. Otros son una dura crítica de la
realidad social andaluza y española. Otros son composiciones
breves, agrupados con el título de Proverbios y cantares
, que contienen meditaciones y pensamientos sueltos
La
producción poética posterior comprende un tercer libro de poemas
( Nuevas canciones, 1924 ) y poesías sueltas, entre la que
destacan las Canciones de Guiomar
En
prosa publicó dos volúmenes de Juan de
Mairena, conjunto de artículos, notas y diálogos
atribuidos a un inventado poeta y filósofo en los que Machado expone
sus ideas sobre determinados temas como literatura, arte, filosofía,
etc
Su
estilo
Lo
más característico del estilo de Machado es el simbolismo.
Las frases son breves y de estructura sencilla y la adjetivación,
abundante y con gran valor connotativo. Utilizó estrofas
tradicionales como el romance; una de sus composiciones preferidas
fue la silva arromanzada. Más adelante utilizó estrofas
populares –soleares y coplas- y también el soneto
