LA
GENERACIÓN DEL 14 O EL NOVECENTISMO
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
Alrededor
de 1914 se incorporaron al panorama actual español unos autores muy
jóvenes
que por nacimiento pertenecen a la llamada Generación del 14 o
escuela novecentista. Aunque
las primeras obras de algunos responden
al impulso modernista pronto ofrecen un nuevo enfoque a la
literatura, al arte y a la realidad española.
Se caracteriza, en líneas generales, por los siguientes rasgos:
Son
escritores que poseen formación
académica y universitaria
Adoptan
una actitud
europeísta:
están
en conexión con las corrientes más importantes del pensamiento
europeo,
pues piensan que la causa de la “enfermedad
de España” es precisamente el alejamiento de Europa.
Su
método se basa en el rigor,
la exigencia, la pulcritud, el análisis racional.
Investigan
sobre la realidad del país para rehacer la historia con criterios
más rigurosos y sistemáticos
que los usados hasta el momento, desprendiéndose de
sentimentalismos.
Se
asigna a
los intelectuales, una minoría selecta, la misión de impulsar y
dirigir, desde el poder y las instituciones oficiales, la
modernización de España.
Surge
un tipo de literatura en la que lo
intelectual y lo conceptual prevalece sobre lo emotivo o
sentimental.
Se defiende
el arte puro y
el cuidado por los aspectos formales al considerar que su
objetivo es producir placer estético.
Una
vez conocido lo que estos autores entienden por Novecentismo,
sería interesante saber si podemos aplicarle a este grupo de autores
(Ortega y Gasset, D’Ors, Pérez de Ayala, Juan Ramón Jiménez,
Gabriel Miró,
etc...) el término de “generación
literaria”:
a.
Acontecimiento generacional:
se suele señalar
la Primera Guerra Mundial,
que tuvo una gran influencia en el panorama cultural español al
dividirlo en dos bloques: los aliadófilos y los germanófilos. Estos
bloques se vincularon con determinados puntos de vista ideológico
desde los cuales se contempló la realidad española.
b.
Formación intelectual.- Universitarios.
c.
Guía.-
Ortega y Gasset.
d.
Finalización de la generación anterior (la modernista).
e.
Participación
en actos colectivos comunes.- Colaboraciones en las mismas revistas
(España,
Revista
de Occidente)
f.
Lenguaje generacional.- Arte intelectual dirigido a una minoría
culta.
g.
Relaciones personales.
h.
Nacimiento
en años poco distantes.
Teniendo
en cuenta lo anterior, podemos decir que se trata de una generación
diferente de la modernista. El problema se plantearía a la hora de
diferenciar el Novecentismo de las Vanguardias.
Sus
integrantes son pensadores y ensayistas : José Ortega y Gasset,
Eugenio D’Ors, Gregorio Marañón; novelistas: Gabriel Miró, Ramón
Pérez de Ayala; poetas: Juan Ramón Jiménez, León Felipe; y un
escritor que estuvo en la vanguardia de todo: Ramón Gómez de la
Serna.
GÉNEROS
Y AUTORES DESTACADOS DEL NOVECENTISMO
Ensayo:
Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, Eugenio D’Ors, Américo Castro
y Claudio Sánchez Albornoz
Poesía:
Juan Ramón Jiménez, Tomás Morales y León Felipe
Novela:
Wenceslao Fernández Flórez, Gabriel Miró, Ramón Pérez de Ayala
Teatro:
Carlos Arniches y los hermanos Álvarez Quintero
POESÍA
JUAN
RAMÓN JIMÉNEZ
Vida
Nació
en Moguer, Huelva,
en 1881. Con 19 años se trasladó a Madrid llamado por los poetas
Francisco Villaespesa y Rubén Darío para “luchar por el
Modernismo”.Viajó
por varios países europeos y en 1914 se instaló en la Residencia de
Estudiantes.
En 1916 se
casa con Zenobia Camprubí, colaboradora desde entonces en
su obra y en sus traducciones. Durante esos años intervino en la
vida cultural madrileña y colaboró en numerosas revistas poéticas.
Al
estallar la Guerra Civil comenzó un largo exilio por EEUU y por
varios países hispanoamericanos. Estaba en Puerto Rico cuando le
concedieron el Nóbel de Literatura
y allí murió en 1958.
Personalidad
Juan
Ramón Jiménez vivió por y para la literatura.
Extremadamente sensible, sufrió varias crisis depresivas; solitario,
de carácter difícil, se dedicó por completo a su obra. Obsesionado
por conseguir la perfección y la belleza, ordenaba, corregía y
revisaba
continuamente sus versos; asimismo, reflexionó en muchas ocasiones
sobre su propia creación.
Poética
Toda
su obra gira
en torno al yo poético, al que llega a identificar con un dios, un
creador
que da sentido a la existencia. Para él, poesía
significa contemplación
y creación:
mediante la contemplación se
alcanza el conocimiento del propio yo y de la realidad que
lo rodea, y en la que se mueve ese yo; con
la creación persigue realizarse como hombre y
como
poeta. Por eso los dos temas centrales de su poesía giran en torno
al anhelo
de conocimiento
y el
ansia de eternidad.
Ambos
temas están relacionados con su concepto de belleza. Según nos
explica, la
belleza es la “lucha inquieta, constante y atormentada del
espíritu” para penetrar en lo desconocido, lo invisible y lo
inefable;
lo que importa es conjugar instinto e inteligencia para hallar la
verdad, la esencia, lo que perdura de las cosas a través del tiempo.
Trayectoria
poética
Primera
época ( época sensitiva )
En
sus primeros
libros, de tonos sentimentales y becquerianos, en la línea del
modernismo intimista,
intenta
captar lo que se esconde detrás de la superficie de las cosas.
Le preocupa ya la
muerte, y con sencillez expresa la tristeza y la melancolía que
le embragan. Los motivos más frecuentes de sus composiciones son el
amor, la muerte, los sueños, las visiones, el recuerdo, los paisajes
otoñales.
Los títulos que destacan son Rimas
(1902), Arias
tristes
(1903) y Jardines
lejanos
(1904)
En
una segunda
fase de esta primera época enriquece la expresión con nuevos ritmos
y un lenguaje colorista.
Los versos que más usa son el endecasílabo
y el alejandrino,
alternándolo con imágenes
sensoriales y adjetivaciones sorprendentes (
“Las persianas agriverdes velan”) A este tipo de poesía
corresponden los libros escritos entre 1908 y 1915, entre los que
sobresalen La
soledad sonora,
Poemas
májicos y
dolientes,
Platero y yo, Sonetos espirituales y Elejías
Segunda
época(Época intelectual)
Diario
de un poeta recién casado
marca la segunda época. Desaparecen los elementos
decorativos, pues los anhelos de belleza le conducen a una poesía
sobria, desnuda.
Son poemas breves, difíciles de entender, herméticos,
guiados por la
inteligencia
y el instinto del poeta, para
lograr la exactitud. Destacan Eternidades,
Piedra
y cielo,
Belleza,
etc.
Tercera
época (Época suficiente)
De
los años de
exilio son el gran poema en prosa Espacio,
Animal de fondo y Dios
deseado
y deseante.
Sus
versos, llenos de símbolos, se han hecho trascendentales.
La
unión con la divinidad supone la unión con la poesía, con la
belleza; solo la Poesía y la Belleza
pueden salvar al hombre. Sus experiencias y preocupaciones más
íntimas se expresan en versos libres con un
lenguaje conceptual y hermético.
Valoración
Fue
admirador de Rubén
Darío y de la poesía de Unamuno, así como lector
de la lírica europea y americana. Colaboró
con Ortega
y ejerció un importante magisterio
sobre los jóvenes de la generación del 27.
Por el conjunto de su obra puede considerársele uno de los más
geniales maestros de la poesía moderna española.
NOVELA
Características:
-Frente
al descuido aparente de los narradores del 98, se preocupan
especialmente de las formas
-Prefieren
los
temas intelectuales
-Sienten
especial
interés por lo europeo
-Vuelven
a los clásicos
griegos y latinos
GABRIEL
MIRÓ
Este
escritor alicantino presenta un fuerte contraste entre su vida
monótona y la riqueza de su obra
En
su obra se consideran dos etapas: una primera, caracterizada por la
descripción de ambientes decadentes con
obras como la novela Las
cerezas del cementerio
que relata unos amores apasionados y algunos relatos breves como Niño
y grande o La palma rota
que tienen en común el tema del fracaso
amoroso,
y en una segunda etapa, ya plenamente novecentista, donde adopta una
actitud más crítica, con obras como Nuestro
Padre San Daniel
y El
Obispo leproso
y
algunos relatos breves ( y la colección de cuentos El
humo
dormido)
RAMÓN
PÉREZ DE AYALA
La
obra de este ovetense se caracteriza por su intelectualismo.
Dentro de su producción literaria destacan:
Obras
poéticas: La
paz y el sendero,
da carácter modernista
Ensayos:
La
máscara,
basado en el teatro
Novelas:
a) Período
realista.
Destaca la tetralogía
autobiográfica formada por Tinieblas
en las cumbres, A.M.D.G., La pata de la raposa y Troteras y
danzaderas
b) Periodo
simbolista
Belarmino y Apolonio, tigre Juan y El curandero de su honra
En
cuanto a su estilo, se caracteriza por un intento de reflejar
la profundidad y las contradicciones de los pensamientos de los
personajes,
de ahí el
uso constante de la paradoja y su tono irónico
ENSAYO
ORTEGA
Y GASSET
Es
una de las figuras más destacadas de esta generación. Fue el
fundador de la Revista de Occidente, vehículo de difusión para
importantes ensayos.
Temas:
Al igual que la generación anterior, el de España
Ideas
estéticas:
Defiende un
arte de minorías. Así lo propugna en La
deshumanización
del arte,
que tuvo gran influencia en la Generación del 27.
Características:
a) Prosa
literaria con abundantes metáforas, b)Gran riqueza léxica, con
abundantes cultismos y tecnicismos mezclados con expresiones
coloquiales
Obras:
La España invertebrada, Ideas sobre la novela y La rebelión de las
masas
donde
ya vislumbra las
agitaciones sociales previas a la 2ª Guerra Mundial
LAS
VANGUARDIAS
Los
movimientos de vanguardia
Las
vanguardias son una serie de movimientos
artísticos
( Futurismo, Cubismo, Expresionismo, Dadaísmo, Surrealismo..) que
se producen en Europa desde comienzos de siglo cuyo propósito era
renovar radicalmente el arte ( pintura, escultura, música ...) y la
literatura, rompiendo con la estética anterior, principalmente con
la realista.
Buscan
una continua experimentación de formas, contenidos, enfoques y
técnicas, liberando al arte de todas las convenciones y presupuestos
tradicionales;
así, por ejemplo, intentan
establecer conexiones entre las artes (
la pintura incorpora objetos y da apariencia escultórica, la
escritura de las poesía adopta formas caprichosas, etc.).
Sus obras suponen una
provocación contra las normas sociales establecidas.
Se les conoce con el nombre de
ismos
En
España,
el iniciador de las vanguardias es Ramón Gómez de la Serna, quien
en 1909
dio
a conocer el Futurismo en la revista Prometeo. Luego,
en 1918, se desarrollaron el Creacionismo
y el Ultraísmo
que se engloban bajo la denominación de Movimiento Ultra. El
vanguardismo conducirá a la Generación del 27.
Definición
El
nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado durante la Primera
Guerra Mundial(1914-1918) para
designar a una serie de inquietudes artísticas que se sitúan en la
“avanzadilla” cultural
del momento. El Vanguardismo significó uno de los momentos de mayor
unidad entre los artistas europeos que se proyectaron hacia la
construcción de un nuevo tipo humano, de una nueva cultura y, por
tanto, de una nueva sociedad, que tuvieron en común fue el
deseo de crear un arte radicalmente nuevo y que rompiese
definitivamente con el Realismo.
Características
generales
Aunque
hemos dicho que las Vanguardias no fueron unitarias, sí es cierto
que podemos aislar algunas características generales y comunes a un
gran número de autores:
a.
Internacionalismo.
Frente
al nacionalismo de la literatura
anterior,
preocupada por la problemática social de los países concretos, los
artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos del mundo -del
mundo del arte,
se entiende- y preocupados
por cuestiones universales más que particulares.
b.
Antitradicionalismo. Desprecian todo lo heredado de períodos
anteriores,
tanto en lo referente a temas como a formas de expresión. Se
levantan contra lo anterior, incluso contra el movimiento de
vanguardia que les antecedió.
c.
Es un arte intelectual que suele despreciar las emociones.
Esto provoca que sea también un
arte minoritario dirigido solamente a aquellos capaces de
comprenderlo.
d.
Es
un arte fiel a su época y por eso refleja el espíritu de su tiempo:
las máquinas, el progreso, la técnica, las diversiones, el deporte,
el humor, ...
pero también refleja los aspectos más negativos de la sociedad
moderna.
e.
Es un arte fundamentalmente feo, el primero en acentuar de forma
general lo grotesco de nuestra cultura occidental.
f.
Es
un arte deshumanizado,
desprovisto de sentimientos y pasiones humanas. El arte se reduce en
muchas ocasiones a simple
juego formal.
g.
Busca
la espontaneidad, frente al trabajo previo y minucioso.
h.
Su tema principal será
la contradicción.
Este hecho explica que algunos movimientos, por ejemplo, exalten los
valores positivos del mundo moderno (Futurismo), mientras que otros
se centren en los aspectos negativos (Expresionismo o Surrealismo).
i.
El arte de Vanguardia se valdrá de dos
herramientas principales:
-El
humor,
porque es útil para desmitificar y
desdramatizar.
-La
metáfora
en la que los términos que se comparan tengan poca relación.
j.
Libertad
absoluta del artista.
Libertad llevada hasta el extremo, por ejemplo, de romper
con la lógica o con los idiomas conocidos.
El
Futurismo:
exalta la civilización
mecánica y técnica, y presenta una total libertad a la hora de
tratar y de expresar los temas: su fundador fue Marinetti
El
Cubismo:
distorsiona
las imágenes y las presenta geométricamente descompuestas.
Presentan una realidad de forma fragmentada. Destacan los caligramas
de Apollinaire.
El
Dadaísmo:
totalmente contrario a la lógica y a las convenciones estéticas,
sociales y al sentido común. Defiende
la
creación de un lenguaje incoherente, ingenuo y contradictorio.
Supuso
el adelanto del Surrealismo
El
Creacionismo:
de origen hispánico, iniciado por el chileno Vicente Huidobro,
pretende
crear poemas como objetos nuevos e independientes de la realidad
que nos rodea.
El poeta deberá emprender una búsqueda de recursos expresivos,
rompiendo con las técnicas heredadas de la tradición.
Este movimiento influyó especialmente en el poeta del 27 Gerardo
Diego.
El
Ultraísmo:
su nombre sugiere el
deseo de ir más allá para formar una nueva estética.
Entre sus principios está la primacía de la
metáfora, la supresión de los signos de puntuación y de la rima,
el gusto por los poemas visuales, el rechazo del sentimentalismo y la
eliminación del elemento narrativo. Su
principal promotor fue
Guillermo de Torre, autor de Hélices.
Surrealismo
El
Surrealismo como movimiento artístico nació
en Francia en torno a 1920. Su creador fue André Bretón
y en torno a él se formó un importante grupo de artistas que
residieron en París y que durante algún tiempo siguieron fielmente
los dictados de la teoría surrealista: Louis
Aragon, Juan Larrea, Luis Buñuel, Salvador Dalí, entre otros.
El
Surrealismo no pretendió ser solamente una opción artística, sino
que
quiso ser un movimiento que promoviera la revolución integral, la
liberación total del hombre.
Pretendió
transformar la vida.
Esa liberación total que buscan los surrealistas se centra
fundamentalmente en dos áreas de la personalidad y de la vida:
A.
Por un lado buscan
liberar al ser humano de sus propias represiones. En
este aspecto entroncan
con la teoría del psicoanálisis de Freud (recordad:
la búsqueda del placer, el choque con las normas y la consciencia,
la frustración).
B.
Pero también pretendieron
una liberación de la represión que sobre el hombre ejerce la
sociedad burguesa y
sus modelos de estado. En este aspecto,
el Surrealismo se relacionará con el Marxismo
(recordamos otra vez el primer tema de literatura).
Para
conseguir esa finalidad
de liberar al ser humano de las represiones personales y sociales,
los surrealistas se valieron de una serie de técnicas concretas,
todas ellas buscando
la libertad de creación olvidando la razón:
a.
Escritura automática
b.
Ensambladura fortuita de palabras.
c.
Reseña de sueños.
d.
Liberación del lenguaje mediante...:
-Metáforas
en las que se asocian términos que no tienen relación aparente.
-Ilogismo.
-Absurdo.
Connotaciones.
Con
todo esto, los
surrealistas buscaron llamar la atención
no de la razón del lector, sino de su
inconsciente.
Pretendieron provocar acciones, no ser entendidos.
Con
lo visto anteriormente nos debemos dar cuenta de que el Surrealismo
es un movimiento que rehumaniza el arte deshumanizado de las
Vanguardias.
Es el último movimiento de Vanguardia y aquel que acaba con la
Vanguardia, porque supone
la llegada de nuevo de temas como la preocupación existencial,
religiosa o social.
Como
dijimos al principio, el Surrealismo nació en Francia, pero las
mejores manifestaciones del arte y la literatura surrealistas se
dieron en España o de manos de artistas españoles. Fíjate en la
relación de obras y autores
que te propongo a continuación:
Surrealismo
en
pintura: Salvador Dalí.
Surrealismo
en el cine: Luis
Buñuel con dos películas: Un perro andaluz y La Edad de Oro.
Surrealismo
en literatura:
La
obra poética de Juan
Larrea.
La
obra poética del
Grupo del 27. Muchos de los autores de este grupo se vieron
influidos
en mayor o menor medida por el movimiento, su espíritu o sus
técnicas.
Repasémoslas:
Rafael
Alberti, Sobre
los ángeles.
Rafael
Alberti, Yo
era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos.
Rafael
Alberti, Sermones
y moradas.
F.
García Lorca, Poeta
en Nueva York.
F.
García Lorca, El
público
(obra
de teatro)
Luis
Cernuda, Un
río. Un amor.
Luis
Cernuda, Los
placeres prohibidos.
Luis
Cernuda, Donde
habite el olvido.
Vicente
Aleixandre, Espadas
como labios.
Vicente
Aleixadre, La
destrucción o el amor.
Emilio
Prados.
Manuel
Altolaguirre.
Lo
anterior es una simple relación que nos sirva para demostrar la
importancia del Surrealismo en España. Aparte de las citadas, muchas
otras obras incluyeron técnicas o influencias de este movimiento
fundamental para la evolución de la literatura y el arte de los años
30.
Ramón
Gómez de la Serna
La
labor de Ramón Gómez de la Serna fue
crucial en la difusión de las vanguardias.
Su
propia obra, original e innovadora, procede el movimiento Ultra.
Nace en Madrid en 1888. Hombre culto, pero sin formación,
extrovertido y con una gran faceta humorística. Se
separa de la generación del 98 porque no se preocupa de España y de
la generación del 14 porque no
es intelectual.
Escribió novelas, obras de teatro, ensayos... Entre sus
obras destacamos El
torero Caracho,
El
caballero del hongo
gris, Cinelandia,
etc. Pero por lo que realmente es famoso es por sus
greguerías,
nombre con el que se designa
un tipo de composición, normalmente una frase, que combina la
metáfora, el humor y la agudeza conceptual.
Resultan textos muy ingeniosos que a veces son descripciones
insólitas de objetos cotidianos o pensamientos con asociaciones
insospechadas.
Por ejemplo: “El agua se suelta el pelo en las cascadas”, “El
arco iris es la bufanda del cielo”, “Las espigas hacen cosquillas
al viento”
