EL
BARROCO ( SIGLO XVII )
1.Contexto
histórico, social y cultural
2.Características
culturales del Barroco
3.Poesía
y prosa barrocas:
-Lírica
culta
-Prosa
novelesca
-Prosa
y literatura didáctica y doctrinal
4.Conceptismo
y culteranismo:
-Góngora
-Quevedo
5.El
teatro barroco
La
comedia:
-Renovación
-Personajes
-Temas
-Lope
de Vega
-Calderón
de la Barca
-Tirso
de Molina
Contexto
histórico, social y cultural
En
esta época ( siglo XVII ) se suceden los reinados de Felipe III,
Felipe IV y Carlos II. El Imperio español empieza su decadencia y
pierde su hegemonía en
Europa. .El
duque de Lerma y el conde duque de Olivares, validos del rey, buscan
más su beneficio que el del estado
También
se produjo la expulsión
de los moriscos, la independencia de Portugal y las sublevaciones en
España y en el Imperio.
Se agrava la crisis debido a las
sequías, las epidemias, las malas cosechas, la escasez de alimentos,
las continuas guerras y el descenso demográfico. El
país no supo aprovechar para su desarrollo y modernización las
riquezas que venían de América.Todo
esto provoca el fin del
optimismo renacentista
y el comienzo de una nueva época. Los avances científicos y los
descubrimientos producen orgullo, pero también incertidumbre e
inseguridad
Aún
continúa en vigencia el concepto y el valor social de la
limpieza de sangre (el
cristiano viejo se vanagloriaba de no tener antepasados moros o
judíos). El Barroco, por tanto, es una
época en la que resurgen aspectos ideológicos y culturales ligados
a la Edad Media( por
ejemplo, se mantienen
los elementos filosóficos grecolatinos, el estoicismo,
que defiende un vivir siguiendo el orden natural, y
el epicureísmo,
que invita al goce moderado de la vida y los placeres
La exaltación
optimista de todo lo humano y el vitalismo de la Edad Media son
sustituidos por una actitud pesimista y de desencanto ante la vida.
. Los nuevos temas que
reflejan esta actitud vital son:
-el
desencanto en aspectos políticos y sociales
-el
desengaño ante la vida
-el
pesimismo y la duda
-la
obsesión por el paso del tiempo (tempus fugit)
-la
desolación al contemplar las ruinas de antiguas ciudades, que son
símbolo de esa fugacidad
-la
vida considerada como
un sueño ( “que
toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son” de Calderón de
la Barca)
-la
conciencia de la decadencia nacional
Sin
embargo, el Barroco es
una época de contraste:el hombre vive con amargura
los problemas eternos
pero es un tiempo de fiesta y de jolgorio(festejos, espectáculos
populares, etc)
Características
generales del Barroco
El
optimismo anterior evoluciona hacia el sentimiento de desengaño
barroco. La crisis moral lleva a una concepción pesimista del mundo.
En resumen, podemos decir que los rasgos generales del Barroco son
los siguientes:
Para
el hombre barroco la
realidad es cambiante y el mundo es inseguro y engañoso.
En
este mundo está el hombre, cuya vida es incierta
y fugaz, un desamparo y una lucha
Distintas
reacciones
ante el mundo: conformismo
y rebeldía, evasión
y compromiso, llanto, risa y burla, refinamiento y vulgaridad.
Se
sustituye el ideal de belleza renacentista por la tendencia a la
exageración y a artificiosidad ( son frecuentes la hipérboles, la
antítesis, la paradoja )
A
través del ingenio, la
agudeza y las asociaciones lingüísticas y de ideas se pretende
conseguir la sorpresa y la admiración
RENACIMIENTO BARROCO
Exaltación
del hombre y del mundo Desvaloración de la vida
La
vida como júbilo La vida como problema
Exaltación
del presente Angustia y caducidad
Optimismo
vital Pesimismo
Realidad
como fiesta Existencia como
desengaño
Poesía
y prosa barrocas
-
Lírica culta: temas
morales, de carácter
filosófico y patriótico.
Perviven temas
renacentistas ( amorosos y mitológicos )
Representantes: Lope de Vega, Góngora y Quevedo. Se desarrolla una
poesía popular y
tradicional ( villancicos
y cancioncillas, etc ) y parte del
Romancero Nuevo
-
Prosa novelesca ( género
picaresco )Mateo Alemán con “Guzmán de Alfarache” y Quevedo
con “ El Buscón “
Conceptismo
y Culteranismo
Se
denominan así a dos
corrientes estilísticas
que se dieron en prosa y en verso.
Conceptismo:
basado en el ingenio asociando ideas y jugando con los vocablos. Se
busca la densidad o la profundidad
del pensamiento.
Quevedo es su principal
representante junto a Baltasar Gracián.
Son frecuentes los juegos de palabras con doble o triple sentido, las
comparaciones y metáforas insólitas, los contrastes, las antítesis,
etc
Culteranismo:
Se busca especialmente la
belleza a través de
un estilo complicado, con un lenguaje
y sintaxis latinizantes y frecuentes alusiones mitológicas, con
profusión de algunos recursos (metáforas insólitas, cultismos,
palabras inusuales, sonoridad de los vocablos, etc)
Su principal representante es Góngora.
Como ejemplo tenemos la Fábula de Polifemo y Galatea de este autor.
Góngora
Nació en
Córdoba, estudió en Salamanca y se ordenó sacerdote. Se consagró
a la poesía desde muy joven. Hombre serio, de carácter seco y
orgullosos, admirado y odiado. Entre sus enemigos está Quevedo,
quien intercambió ataques e insultos en sus versos. Lo llamaron “
príncipe de la luz y de las tinieblas “ porque parte de su obra es
clara y comprensible y otra parte es oscura y de difícil
interpretación. Su obra poética es variada y su lenguaje poético
rico, brillante y culto. Son
famosos sus romances y letrillas, composiciones de tipo tradicional
en tono humorístico y de carácter satírico y de burla.
Son
famosos su poemas cultos ( Fábula
de Polifemo y Galatea,
Soledades,Fábula de
Píramo y Tisbe, Panegírico al duque de Lerma)
pertenecen a la poesía culta. El Polifemo
trata un tema mitológico: el gigante Polifemo ama a la ninfa Galatea
pero ésta está enamorada de el pastor Acis.Polifemo mata a Acis al
que los dioses convierten en un río.Está basado en un pasaje de Las
metamorfosis de
Ovidio. Las
Soledades
es un canto a la naturaleza y
a la vida rural.
También
destaca por sus poemas populares, composiciones en metro corto,
normalmente romances y
letrillas. El
tema de los romances
suele ser variado: pastoril, mitológico, morisco, lírico, etc, y el
de las letrillas, satírico.
Los
rasgos más característico
de la lengua de Góngora son el empleo de cultismos (
palabras de origen latino
en lugar de sus correspondientes formas castellanas, los hipérbaton
( alteración del orden normal de las palabras en la oración y la
sintaxis latinizante.
La figura de Góngora
fue reivindicada por los poetas de la Generación del 27
(Lorca, Alberti, Luis Cernuda, etc) que vieron en este poeta un
símbolo.
Quevedo
De
personalidad contradictoria y compleja: desengañado, pesimista,
realista, crítico y satírico.
Se
dedicó a actividades políticas y fue consejero del duque de Osuna
y estuvo en la cárcel. Su obra literaria abarca prosa y verso. En
prosa destaca “ La vida del Buscón” que es una novela picaresca
y “ Sueños” que son 5 sátiras .En
verso pueden señalarse tres grupos de poemas:
a) filosóficos, morales y religiosos,b)amorosos,c)satíricos y
burlescos(sobre
personajes de la sociedad, sobre mitos, sobre escritores, sobre
personajes históricos, etc). En este sentido es famoso su
soneto dedicado a una nariz(“Erase
un hombre a una nariz pegado”). En general la suya es una obra
poética que parte del
“yo” personal,
aportando una visión conflictiva de la existencia. Para el poeta, la
vida es breve, fugaz, son consistencia, siempre relacionada con el
paso del tiempo y con la llegada de la muerte
- El
teatro barroco
En
el siglo XVII la
palabra comedia es sinónimo de obra teatral y se le llama comedia
nueva para diferenciarla de la comedia clásica o antigua.
La comedia nueva fue creada por Lope
de Vega. Las comedias
fueron escritas para
ser representadas ante un público y su auge está unido a la
existencia de corrales, locales típicos para la representación
teatral.
La
comedia
En
su obra “El arte
nuevo de hacer comedias”,
Lope de Vega introduce algunas novedades. Así
renueva la comedia en los siguientes aspectos;
-
División de la obra en tres actos que correspondía con el
planteamiento, el nudo y el desenlace
Predominio
de la acción basada
en la intriga
Ruptura
de la regla de las
tres unidades: los
humanistas renacentistas
habían establecido que la obra teatral debía limitarse a una sola
acción desarrollada en el tiempo máximo de un día y en un solo
lugar. Lope
de Vega aconseja conservar la de acción pero las otras dos no le
importan.
Mezcla
de lo trágico y lo
cómico, de elementos cultos y populares
Variedad
métrica
Adecuación
el lenguaje a los
personajes que intervienen
Personajes
En
la comedia barroca interesan más la trama, la intriga y los
conflictos que la caracterización de los personajes. Estos suelen
responder a tipos concretos. Así aparecen el
rey que imparte justicia,
el noble que suele
abusar de la situación,
el caballero rico y
poderoso, el villano, el galán y la dama: se introduce una
innovación, el gracioso o figura del donaire,
contraste cómico a la
figura del galán,
generalmente un criado, inculto,
aficionado a comer y beber, leal a su amo.
Los
temas
Los
dramaturgos se inspiran en temas
históricos, en cuentos populares, en narraciones bíblicas o en
asuntos amorosos pero sobre todos se impone la intriga amorosa.
Aparecen también los
conflictos del honor y la honra.
Las ofensas al honor
deben ser reparadas
inmediatamente mediante
la venganza que en
caso último corresponde restablecer
al rey. Al final la
monarquía y la religión quedan salvaguardadas.
Lope
de Vega
Nace
y muere en Madrid. Estudió
en Salamanca, se alistó en la Armada Invencible.
Tuvo dos matrimonios y varias relaciones. A los 52
años se ordenó sacerdote pero volvió a enamorarse.
Llamado
“ El fénix de los
ingenios “ cultivó
casi todos los géneros literarios:
lírica
popular y culta: Rimas
humanas y divinas, Rimas sacras
épica
heroíca: La Dragontea
y burlesca: La
Gatomaquia
novela
bizantina: El
peregrino de su patria
y pastoril: La Arcadia
prosa
dialogada: La Dorotea
teatro:
se enorgullecía de haber compuesto más de 1500 comedias. Entre sus
títulos más famosos destacan
dramas sobre el uso injusto del poder y conflictos de honra,
inspirados en temas históricos, legendarios o populares como por
ejemplo Fuenteovejuna,
Peribañez y El comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo, El
mejor alcalde, el rey
y las llamadas comedias de costumbres o “ comedias de capa y
espada” entre las que destacan
El perro del hortelano, La dama boba,
etc
Los
temas de su teatro son
de carácter popular y
nacional (basados en la tradición y la historia y leyendas de
España), el
amor y los celos y los temas religiosos.
Características
de su teatro:la
polimetría ( versos
de distinta medida), el popularismo
( su teatro carece de la profundidad ideológica de Calderón),
división de la obra en
tres jornadas. En las
obras de Lope aparecen los siguientes personajes:
-El
galán y la dama,
ligeramente idealizados
-El
criado y la criada,
leales a los anteriores y ayudando a sus proyectos
-El
gracioso, con rasgos
opuestos a su señor: realismo,
picardía y miedo al hambre
-El
padre respetable
-El
rey, sancionador
último de las conductas
Calderón
de la Barca
Vida
Su
vida se desarrolló en el siglo XVII. Nació en Madrid, se
educó con los jesuitas
y esto fue decisivo en su formación intelectual y teológica. Se
ordenó sacerdote a los 51 años y a partir de aquí se dedicó a
componer autos sacramentales, zarzuelas y comedias.
Murió en 1681.
Obra
Su
obra no supuso una
ruptura con el modelo de Lope de Vega sino que lo perfeccionó e
incluyó otros contenidos ideológicos y doctrinales. Su lenguaje es
más barroco, culterano y conceptual.
Las piezas dramáticas se suelen caracterizar por la claridad
en el planteamiento,
desarrollo y solución del conflicto,
la sistematización de
las situaciones
dramáticas por medio
de antítesis y paralelismos y
la agrupación
jerárquica de los
personajes de la obra en torno a un protagonista.
La
producción teatral de Calderón se agrupa en tres
grandes apartados:
-Dramas:
El médico
de su honra, El alcalde de Zalamea (Argumento:
La hija de Pedro Crespo, alcalde de Zalamea, es violada por un
capitán, y el problema de honor se plantea) La
vida es sueño, El mayor monstruo, los celos
-Comedias.
Las más notables son las llamadas “de
capa y espada”. Su
estructura es siempre la misma: un
caballero noble adora a una dama, ésta es soltera y huérfana de
madre, además aparece un gracioso y la criada de la dama y el amor
es la pasión
dominante.Algunas de ellas: El
alcaide de sí mismo, Casa con dos puertas mala es de guardar.
-Autos
sacramentales: El
gran teatro del mundo
( donde compara el mundo con una obra de teatro en la que Dios es el
autor y el hombre es el actor principal ) El
divino Orfeo (tema
mitológico) La cena
del rey Baltasar ( del
Antiguo Testamento. En estos autos el motivo central sigue siendo la
Eucaristía y surgen otros como la creación, la redención, etc,
Tirso de Molina
Autor
nacido en Madrid. Su vida transcurre por varias ciudades de España,
entre ellas Sevilla, donde ambienta su obra más famosa, “El
burlador de Sevilla o convidado de piedra”, recreación del mito de
don Juan Tenorio.En cuanto a los temas, elude los de la tradición
nacional y prefiere inspirarse en la realidad social Entre sus
obras destacan “Don Gil de las calzas verdes”, “El
condenado por desconfiado”, en el que plantea dos temas teológicos
candentes en el siglo XVII: la predestinación y el libre albedrío,
y la citada antes “El burlador de Sevilla” En esta obra, don
Juan Tenorio, seductor de mujeres, burla a doña Ana y mata a su
padre, el comendador, a cuya estatua sepulcral invita a cenar.Don
Juan acude a la cita y, al dar la mano a la estatua, es arrastrado a
los infiernos por su insolencia e inmoralidad.
