EL
SIGLO XIX (1800- 1850)
1.SOCIEDAD
Y CULTURA
El
paso del siglo XVIII al XIX coincide con la Revolución francesa,
cuyo final no apaciguó los ánimos exaltados que había en Europa.
Al
final de la Guerra de la Independencia, subió al trono español
Fernando VII, quien reinará hasta su muerte, en 1833.
La
política absolutista de Fernando VII frenó el desarrollo cultural y
económico de España: se cerró la Universidad y los intelectuales
liberales fueron perseguidos y debieron exiliarse. Solo a la
muerte del rey, y ya en el reinado de Isabel II, el Romanticismo
prendió definitivamente en España, favorecido por la vuelta
de los exiliados que habían conocido en Europa el esplendor del
nuevo movimiento.
2.EL
ROMANTICISMO
Este
movimiento literario, que transcurre en la primera mitad del siglo
XIX, se originó en Alemania e Inglaterra.
Tras
la muerte de Fernando VII, los liberales que estaban exiliados
regresaron con las ideas románticas que triunfarían en España.
Contra
el racionalismo francés del siglo anterior, que sometía al
arte a reglas rígidas, el escritor romántico reacciona,
expresando sus sentimientos.
Las
características más importantes son:
Rebelión
del individuo contra cualquier norma que le impida expresar sus
propios sentimientos.
Absoluta
libertad en política, moral y arte.
Mantienen
una actitud idealista que no corresponde a la
realidad que los rodea y los lleva a la rebeldía contra la patria,
la sociedad e incluso contra Dios.
Como
consecuencia del enfrentamiento entre su espíritu idealista y la
cruda realidad, se produce la desesperación y el
desengaño.
Si
en el siglo anterior la verdad era igual a belleza, para el
Romanticismo sólo la belleza es la verdad.
Técnicas
literarias
Los
románticos toman como modelos los que están más apartados de
los clásicos: la literatura medieval, el Romancero, la Biblia, el
pasado histórico...
Se
revaloriza el romance, surgen nuevas estrofas y los poetas
combinan a su gusto versos y estrofas.
Se
mezcla la prosa con el verso, lo trágico con lo cómico y
desaparece de la obra de teatro todo afán didáctico o moralizador.
Sólo se pretende conmover al espectador, provocándole
entusiasmo, terror, espanto, tristeza...
Temas
del Romanticismo
El
autor romántico, al hacer prevalecer los sentimientos sobre la
razón, manifiesta libremente sus emociones más íntimas,
dando prioridad a la melancolía, a la desesperación,
al desengaño y a la angustia. La lírica será
su género preferido.
El
romántico considera el paisaje como un elemento muy
importante en su obra. Prefiere una naturaleza que conecte con sus
sentimientos revolucionarios; por eso buscan paisajes agrestes
(rústicos), noches tormentosas, mar tempestuoso, ambientes nocturnos
y sepulcrales, ruinas de castillos medievales... La naturaleza
participa de los propios sentimientos del poeta y se convierte en una
compañera con la que se comunica.
La
poderosa imaginación del romántico choca con la realidad
circundante. Como consecuencia de este choque, el poeta busca
evasión en lo lejano. La Edad Media será fuente de
inspiración para el arte y la literatura: renacen las leyendas
medievales, los cuentos de hadas... Lo exótico
se manifiesta en la atracción que sienten los románticos por
la España musulmana y por la mitología nórdica, que sustituye a la
mitología grecolatina.
La
vuelta a una época lejana supone el resurgimiento de la cultura
medieval. El Romancero y las leyendas
épicas son fuente de inspiración para la poesía y el teatro.
Generalmente
inalcanzable. Se idealiza el amor hasta el punto de considerar
a la mujer como un ser que lleva a Dios. El amor es
considerado como un principio divino.
A la par que esa mujer
angelical, los románticos también ven a la mujer como un
principio de perdición, como una fatalidad que
destruye al hombre.
Pocas
veces será conseguida. La exaltación de la libertad
del hombre frente a cualquier ley humana es un tema frecuente. El
romántico siente una fuerte admiración por todos aquellos seres
que están fuera de la ley (piratas, bandoleros, vagabundos), a los
que considera como verdaderos símbolos de la libertad.
3.EL
TEATRO EN EL ROMANTICISMO
El
Romanticismo, con su imaginación, logra despertar el interés por el
teatro al estrenarse en 1835 Don Álvaro, del Duque
de Rivas. El mayor éxito del teatro romántico lo alcanzó la
obra Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, en
1844.
Todo
el teatro romántico asume la libertad como principio,
lo que lleva a renovar la escena española.
Desaparecen
las rígidas normas neoclásicas. Los
escenarios son muy variados y el tiempo se acorta o se alarga a
gusto del autor.
Se
pierden las unidades de tiempo, lugar y acción.
Se
mezcla lo trágico y lo cómico, la prosa y el verso.
Se
eligen historias largas, con numerosas acciones.
Los
actos varían de tres a cinco (y a veces llevan título).
Temas:
Preferencia por los temas legendarios, caballerescos o de la
historia nacional, el amor (más allá del bien y del mal) y la
libertad (que choca con las normas sociales).
Técnicas.
Aumenta el número de actores y se mezcla la prosa y el verso.
El
tono de la obra es vibrante. Abundan las escenas
violentas, duelos, suicidios, muertes, ambientes sepulcrales...
Ángel
García de Saavedra nació en Córdoba en 1791 y murió en Madrid en
1865. Fue una figura importante en la política y la literatura
de su tiempo. Estuvo exiliado en Inglaterra durante el
reinado de Fernando VII. Al regresar a España ocupó varios
cargos políticos y fue director de la Real Academia de la Lengua.
Escribió
la obra Don Álvaro o la fuerza del sino,
primer drama romántico que triunfó en España. En esta obra
están todas las características del teatro romántico:
protagonista de origen misterioso, pasiones exaltadas, destino
implacable que avoca al suicidio al protagonista, división en
cinco jornadas, mezcla de la prosa y el verso, época antigua…
Nació
en Valladolid en 1817 y murió en Madrid en 1893. Durante los años
pasados en el colegio se dedicó a leer a los grandes escritores
románticos europeos. Al mismo tiempo intervenía en las
representaciones teatrales del centro. A los doce años comenzó a
escribir versos. A los veinte años leyó unos versos en el entierro
de Larra, con lo que se dio a conocer como poeta ante un público
formado por los mejores escritores del momento. Fue miembro de la
Real Academia de la Lengua y reconocido oficialmente como un gran
poeta.
Zorrilla
utiliza temas de la historia nacional. Sus obras teatrales
presentan los rasgos propios del drama romántico y nadie como él
es capaz de construir la obra teatral ni interesar tanto al público.
Zorrilla escribe exclusivamente en verso. Su versificación es
sonora, brillante, ágil e impactante.
Escribió
la obra más representativa del teatro romántico y la más
representada en los teatros: Don Juan Tenorio;
famoso aventurero y conquistador de mujeres.
La
historia mantiene las líneas clásicas, pues don Juan se enfrenta
a las normas sociales: deshonra y abandona a numerosas damas. La
adversidad le hace que mate al padre de doña Inés, que ha sido
raptada del convento, y que ella muera de amor. Pero Zorrilla
cambia el desenlace tradicional. Dota a don Juan de un amor
verdadero y hace que, en la escena final, en el panteón de los
Tenorio, el espectro de doña Inés salga de la sepultura, le tienda
la mano y posibilite su salvación.
OTROS
AUTORES Y OBRAS:
MARTINEZ
DE LA ROSA: LA CONJURACIÓN DE VENECIA
GARCÍA
GUTIÉRREZ: EL TROVADOR
HARTZEMBUSCH:
LOS AMANTES DE TERUEL
LARRA:
EL MACÍAS
4.LA
PROSA EN EL ROMANTICISMO
La
prosa durante el Romanticismo se centró sobre todo en la novela
histórica y el costumbrismo,
íntimamente ligado a la actualidad y al desarrollo del
periodismo.
La
novela histórica trata temas legendarios medievales
que son reconstruidos con la mayor veracidad posible.
Los
autores costumbristas, a pesar del Romanticismo, hablan de la
realidad con distancia y objetividad, que se refleja en el hecho
de firmar con seudónimo. El costumbrismo se desarrolló en la
primera mitad del XIX y se puede considerar un antecedente al
Realismo.
Nació
en Villafranca del Bierzo (León) en 1815. Estudió en Ponferrada,
Astorga y Derecho en la Universidad de Valladolid. En 1836 se instaló
en Madrid donde conoció y entabló amistad con Espronceda y
otros escritores románticos. Publicó sus escritos en varios
periódicos madrileños. A partir de 1844 trabajó como
diplomático en Alemania. Murió en Berlín en 1846 de tuberculosis.
Escribió
poemas llenos de melancolía pero es más conocido como el autor de
la novela histórica más importante del Romanticismo: El
señor de Bembibre.
En
esta novela, Enrique Gil y Carrasco recrea en forma novelada un
episodio de la historia: la caída de la poderosa Orden Caballeresca
de los Templarios. Los caballeros del Temple habían tenido
varias posesiones en la comarca del Bierzo. En la obra se mezcla
una patética historia de amor con la narración de los difíciles
años del final de la Orden y con la descripción del bello paisaje
del Norte de León.
Nació
en Madrid en 1809. Su padre era un médico de ideas afrancesadas
que había trabajado en la corte de José Bonaparte. Al regreso de
Fernando VII toda la familia se exilió a Francia. Mariano
José pasó toda su infancia y adolescencia en Burdeos, donde recibió
una sólida formación intelectual, liberal y progresista. En
1818 regresó a España y estudió en Madrid y Valladolid. A los 19
años comenzó a escribir artículos en los periódicos. Llegó a
ser el periodista más cotizado y temido de su tiempo, a pesar de
su juventud. Se casó a los 20 años, pero su matrimonio fue un
fracaso y pronto se separó de su mujer.
Fue
un hombre culto y refinado, de temperamento apasionado, que tenía
que chocar con el ambiente mezquino de la sociedad en la que vivía.
Los desengaños personales unidos a los problemas políticos y
sociales de la patria para los que no veía solución, acentuaron su
pesimismo innato y su desesperación. Por todo ello se suicidó a los
28 años pegándose un tiro en la sien ante un espejo.
Larra
logró su mayor nivel literario en los artículos
periodísticos publicados en los diarios madrileños. En
ellos logra un diagnóstico certero de los problemas que padecía la
sociedad. En su análisis introduce abundantes historias y los
recursos del lenguaje y juegos de palabras que utilizaba. Sus
artículos se han clasificado tradicionalmente por los temas que
trata: literarios, de costumbres y políticos,
pero tienen elementos comunes: la crítica a la mediocridad,
su visión personal e independiente y la perspectiva europea.
Vuelva
usted mañana: critica a la ineficacia de la Admon.
En
este país. Crítica a los que critican que lo extranjero es lo mejor
El
castellano viejo
5.LA
POESÍA EN EL ROMANTICISMO
Evasión
de la realidad, refugiándose en un mundo de ensueño y
fantasía. Búsqueda de paisajes exóticos y
lejanos, situando las obras en épocas lejanas, Edad
Media preferentemente.
Libre
manifestación de sus sentimientos íntimos, especialmente
la melancolía, tristeza, desesperación, soledad y amor perdido.
Intención
de conmover al lector y provocarle sentimientos de
dolor, tristeza y pesimismo.
Se
utiliza de nuevo el romance y nuevas combinaciones
métricas.
Nació
en Almendralejo (Badajoz) en 1808. Estudió en Madrid y era de
temperamento impulsivo. Siendo muy joven aún perteneció a una
sociedad secreta llamada los Numantinos, que
intentaba derrocar el régimen de Fernando VII. Descubierto, fue
encerrado en un convento y más tarde huyó a Portugal. En este país
se enamoró de Teresa Mancha a la que siguió hasta Londres.
Atraído por la política, participó en la revolución francesa
de 1830. Mientras tanto Teresa se había casado y, al enterarse
Espronceda, la raptó y regresó con ella a España, donde llegó
a ser diputado. Teresa se separó de él, aunque consiguió
atraerla de nuevo. Poco más tarde volvió a dejarlo y murió en
1839. Cuando el poeta comenzaba a calmar sus ardores juveniles y
empezaba a ordenar su vida iniciando una brillante carrera literaria,
política y diplomática, y a punto de casarse, murió a los
treinta y cuatro años de edad, en 1842.
Escribió
teatro y novela, pero destacó por su poesía lírica y por sus dos
poemas narrativos.
Poemas
líricos: dedicados a personajes marginados por la sociedad: Canción
del pirata, El verdugo, El canto del cosaco. El
reo de muerte… Son poemas morales que exaltan la libertad
del individuo frente a la sociedad y sus leyes.
Poemas
narrativos: El diablo mundo y El
estudiante de Salamanca. En sus obras utiliza numerosos
motivos románticos: amor, nocturnidad. Desengaño, presencia del
propio entierro…
6.DOS
ROMÁNTICOS REZAGADOS: BÉCQUER Y ROSALÍA.
Nació
en Sevilla en 1836 y quedó huérfano muy pronto. Era sensible,
introvertido y soñador, de salud poco fuerte y preocupado siempre
por sus problemas económicos. A los 18 años se trasladó a
Madrid donde vivió de sus colaboraciones con periódicos y revistas.
Llegó a tener un importante cargo en la Administración, pero la
tuberculosis hizo que se fuera a reponer al castillo de Veruela.
Su matrimonio fue un fracaso, y sus méritos como poeta sólo
fueron reconocidos durante su vida por un pequeño grupo de amigos,
que reunieron sus poemas y los publicaron a raíz de su muerte. La
tuberculosis venció a su vida en el año 1870.
Con
el Modernismo llega el reconocimiento de su gran valor, que va
aumentando cada día hasta ser considerado como el verdadero
precursor de la poesía moderna.
A
través de un lenguaje natural, simple, fluido, Bécquer nos comunica
su intimidad: sus anhelos, sus ensueños, su melancolía, su alegría,
su insatisfacción. Sus poemas son muy breves y su rima, por
lo general, asonante. Su poesía en apariencia sencilla y
humilde es el resultado de un gran esfuerzo de concentración
constante, de eliminación de todo lo innecesario, hasta llegar a la
palabra justa y sincera que expresa un mundo poético rico y
profundo.
Está
recogida en un libro titulado Rimas. Un conjunto de
poemas breves, de métrica variada con rima asonante casi
siempre. Suponen la ruptura con respecto al modelo de poesía que se
escribía en España. Pese a su sencillez, es una poesía
elaborada, alejada del momento de la vivencia, utiliza nuevos tema:
el proceso de creación literaria, la poesía y el propio poeta
(todos ellos serán utilizados por poetas posteriores).
Características: uso del paralelismo y de la anáfora.
-
Las leyendas: Son relatos en los que se
mezcla lo exótico, lo misterioso y el ensueño. Son famosas las
leyendas: Maese Pérez el organista, El Rayo de Luna, El
Miserere, El beso…
- Cartas desde mi
celda. Las escribió en la época que estuvo en
Veruela (Zaragoza) reponiéndose de su enfermedad; en ellas nos
cuenta sus impresiones, mezcladas con leyendas.
Nació
en Santiago de Compostela en 1837. Pasó su infancia en una
casa de campo de Iria Flavia, término municipal de Padrón, con una
familia de campesinos, pues era hija ilegítima de una dama de
Santiago. Éste hecho, descubierto a través de rumores y comentarios
confusos, hizo infeliz su infancia y volvió su temperamento
triste, amargo y melancólico para siempre. En 1885 murió de
cáncer y fue enterrada en Iria Flavia y posteriormente trasladados
sus restos a una iglesia de Santiago de Compostela.
Escribió
algunas novelas y dos primeros libros de poesía; pero si figura
como una de las mejores poetisas de nuestra literatura es por tres
libros de versos, dos escritos en gallego: Cantares
gallegos y Follas novas (Hojas
nuevas); y uno en castellano: En las orillas del
Sar.
En
Cantares gallegos
y Follas novas,
escritos fuera de Galicia a raíz de su matrimonio, expresa la
nostalgia por su tierra.
Su libro de poemas En
las orillas del Sar,
es un libro atormentado en el que expresa sus ideas sobre el amor, el
dolor, la injusticia y la muerte.
